TERRES LOINTAINES



Danse - Musique

Localisation

La Fage-Saint-Julien

Adresse

La Fage-Saint-Julien

Région

Margeride

Date(s)

Le 13/08/2023 à 21h00

Description

Martinique, Uruguay, Géorgie
Document

affiche.fage.st.julien

Moyen de communication

Tarifs

Intitulé	Tarif Min.	Tarif Max.
Demi-journée	39,00€	72,00€

Programme

	Intitulé	Date(s) - Heure(s)	Lieu	Descriptif
	MARTINIQUE	13/08/2023 De 21:00		ENSEMBLE FOLKLORIQUE « LES BALISIERS » MARTINIQUE – FRANCE La Martinique est une île de la Caraïbe française où pousse une végétation exotique et luxuriante qui lui vaut le surnom de l’Île aux fleurs. Elle est surplombée par la majestueuse montagne Pelée, imposant volcan, où se trouve la ville historique de Saint-Pierre, la Pompéi des Caraïbes. Le littoral compte des plages aux multiples teintes naturelles : au nord, le gris argenté du sable volcanique et au sud, le blanc irisé de la plage des Salines. La Martinique s’est aussi la générosité et la chaleur des habitants. La vie se déroule au son du zouk et au rythme du « bèlè ». Traditions et culture vibrantes et authentiques sont une richesse pour cette île. L’Ensemble folklorique « les Balisiers » de la Martinique, présidé par Madame Josélita FRANCISQUE, a été créé le 2 juin 1966. Il est composé de jeunes danseurs et musiciens dynamiques et motivés qui souhaitent perpétuer la tradition de l’île. Le Ballet met en scène des tableaux de la vie d'antan accompagnés de danses et musiques : valses, mazurka, taille haute, « bélè », polka, mais aussi meringué. Son spectacle témoigne des mélanges dont la Martinique est le théâtre. Par exemple, c’est au début du XXème siècle que la mazurka arrive en Martinique. Cette danse élégante séduit les officiers de l’armée française. Les orchestres antillais finissent par se l’approprier et lui apportent davantage de couleur. C’est alors que naît la mazurka créole, plus rythmée que la mazurka européenne. Ce fut de même pour le quadrille. Originaire d’Europe, c’est une danse de bal et de salon du XVIIème siècle. Elle est tout d’abord pratiquée dans le milieu bourgeois colonial, puis elle se répand dans les milieux plus ruraux. C’est alors qu’elle se métisse avec des rythmes d’origine africaine pour devenir la danse créole que l’on connaît aujourd’hui. Le quadrille fait partie du patrimoine de la Martinique et continue d’être transmis de génération en génération. Le spectacle est marqué par la biguine qui est à la fois la danse et la musique traditionnelle des Antilles. Elle apparaît en Martinique après l’abolition de l’esclavage, en 1848. Elle mélange le « bèlè » traditionnel à la polka et se décompose en trois styles différents : la biguine de rue, de bal et de salon. C’est une danse qui reste très vivante en Martinique. Enfin, autre richesse culturelle martiniquaise, le « bèlè ». Il regroupe danse, musique et chant. C’est le symbole de la volonté d’émancipation des esclaves. La danse « bèlè » se distingue par ses pas uniques. Au rythme des tambours, les danseurs doivent respecter la mesure. Au fil de la danse, ils peuvent adopter une gestuelle plus libre. Le répertoire « bèlè » illustre différents moments de la vie et l’histoire des Martiniquais : la lutte pour la liberté, les grandes fêtes, le travail, les rituels religieux. Le « bèlè » affiche une richesse musicale exceptionnelle dont l’Ensemble folklorique « les Balisiers » est le premier et le meilleur des ambassadeurs.
	URUGUAY	13/08/2023 De 21:00		ENSEMBLE « Compañía de tango Julio Sosa » URUGUAY « Vous êtes un grand constructeur de ponts dans l’espace », écrivit RILKE à SUPERVIELLE, le poète français qui a le plus magnifié l’Uruguay, son pays natal. Ponts entre deux cultures, l’Uruguay est une terre intermédiaire au sein de l’Amérique latine. Pas encore brésilien mais plus tout à fait argentin, ce pays est un syncrétisme étonnant de races, de peuples et de langues. L’Ensemble « Compañía de tango Julio Sosa » est né en 2018 dans la ville de Las Piedras (province de Canelones) afin de consolider un groupe professionnel de danseurs et danseuses passionnés. Le groupe travaille et construit sa réputation avec des spectacles de haute qualité artistique qui mettent en valeur le folklore et les racines uruguayennes tout en proposant une vision actuelle et renouvelée de l'identité culturelle du bassin du fleuve de la Plata. La Compagnie s'est produite sur les scènes les plus importantes d’Uruguay comme le Teatro Solís. Elle est le corps de danse officiel du Montevideo Symphonic Band. Il produit son propre spectacle "Crónicas de una Fulana" à Montevideo. Le ballet danse et chante des mélodies connues de la tradition sud-américaine et des airs plus caractéristiques de son pays où l’influence espagnole reste très forte. Il interprète aussi des mélodies issues du mélange entre les blancs, les plus nombreux, les noirs et les indiens dont l’apport musical est d’importance. Ainsi son programme réunit-il des origines très diverses. On notera que les danses populaires sont une véritable spécialité de l’Uruguay sans que l’on sache vraiment pourquoi. Peut-être faut-il y voir une explication dans le fait que le pays fut longtemps désert, qu’il n’est peuplé que depuis le milieu du XIXème siècle. Les migrants, pour la plupart d’origine espagnole ou française, devaient éprouver un plaisir particulier à se retrouver à danser et à chanter ensemble. Dès lors, chanter devint l’apanage des « blancos » c’est-à-dire des blancs, et la danse, le carnaval et les percussions celles des « colorados », c’est-à-dire des noirs. Ainsi, chacun meubla sa propre solitude et chacun excella dans sa spécialité. Dans son spectacle magnifique, l’Ensemble « Compañía de tango Julio Sosa » rend compte de ce syncrétisme étonnant. La culture de l'Uruguay est dominée par les traditions européennes et en particulier par les cultures espagnole, puisqu'il s'agit du pays colonisateur, et italienne à cause des nombreuses vagues d'immigration venues de ce pays. Étonnamment, la culture amérindienne n'y joue aucun rôle : les anciens peuples étant décimés, leurs cultures ont disparu. L'Uruguay a également été influencé par ses voisins, comme l'Argentine, notamment dans les domaines de la musique et des danses folkloriques. Dans ce pays tranquille et rural, danser et chanter est une seconde nature qui fait intimement partie de l’âme d’un peuple qui se sent écrasé par l’encerclement de ses puissants voisins, l’Argentine et le Brésil. La musique et la danse est un terrain sur lequel il fait jeux égal.
	GEORGIE	13/08/2023 De 21:00		ENSEMBLE FOLKLORIQUE NATIONAL « KOLKHA » GEORGIE « Kolkha » nous vient de la République de Géorgie, un état qui borde le Caucase et qui s’ouvre sur la Mer noire. C’est aussi le pays le plus luxuriant de l’ancienne union soviétique où les fruits, les palmiers, et les vignes poussent en pleine terre. La Géorgie est devenue un état indépendant même si ces dernières années ont été marquées par de fortes turbulences. Son passé et son histoire sont garants de cette autonomie. Christianisée dès le IV ème siècle, elle resta chrétienne face à la marée orthodoxe venue du nord ou musulmane du sud. Théâtre de multiples invasions, elle n’abandonna jamais, ni sa culture, ni sa langue. Rien n’éteignit jamais la volonté d’indépendance d’un peuple qui fût l’ultime ligne de défense des Russes face aux invasions orientales, ceux-ci trop heureux de trouver ici, des populations assez fières pour mourir pour leur sol. L’Ensemble folklorique national “ Kolkha ”, issu de l’université d’Etat, propose un spectacle populaire qui s’organise autour des grandes fêtes de la vie. Il met en valeur les dates symboliques de la vie chrétienne qui sont prétextes à réjouissances. Spectacle autour de la guerre, des luttes ancestrales entre clans au cours desquelles les hommes manifestent leur force et leur générosité au combat. Les femmes n’en sont pas absentes mais leur douceur, leur grâce, leur manière d’évoluer comme en glissant sur la glace, tranchent distinctement avec la violence des hommes. La musique et le chant accompagnent un spectacle haut en couleurs. Haut, tout court, puisque les danseurs sont d’extraordinaires acrobates. Dans la tradition géorgienne, couteaux enflammés et sabres aiguises mènent la danse aux rythmes des tambours inspiré de la longue tradition de résistance des Géorgiens face aux envahisseurs contre lesquels ils ont dû guerroyer au cours des siècles. Les mouvements des danseurs rappellent les combats livrés contre les puissances voisines désireuses de dominer leur territoire. L'UNESCO a classé au patrimoine de l’humanité, comme chef d’œuvre du patrimoine oral et immatériel, le chant polyphonique et la danse folklorique géorgiens. La troupe a été créée en 1996 et a participé à de très nombreux festivals internationaux. Le label de d’ensemble folklorique national lui a été accordé en récompense de ses très nombreux succès à l’étranger. Un plaisir de découvrir cette troupe, issue de l’académie nationale de médecine de Géorgie, dont les origines plongent dans une civilisation qui remonte à la plus haute antiquité et dans les souvenirs d’une région qui fût quarante fois détruite et jamais vaincue.